FIN

The uniquely shaped skylight curtain wall is called FIN as it resembles a fish fin. The frame of FIN, which can be considered a core element of Adaptive Architectural Design, has been completed. Much time and effort was spent determining the curvature of the refined eaves line. The site has a geomantic topography with greenery behind it. The axis facing south is located on the short side below part of the site, which is the optimal condition for the entire building mass to receive sunlight. The movement of the sun via FIN falls on Column-Free Space. The activities of players moving healthily underneath are depicted. Active architectural devices were installed in the refined mass. It is the result of consideration for an optimized shape that responds to the innate microclimate of the site.

독특한 형상의 천창 커튼월은 물고기 지느러미를 닮았다 하여 FIN이라는 별칭이 붙었다. Adaptive Architectural Design의 핵심이라 할 수 있는 FIN의 프레임이 완성됐다. 처마선의 곡률을 정하는데 참 많은 공을 들였다. 땅은 뒤에 녹지가 버티고 선 풍수상 선저후고 지형이다. 남쪽을 향한 축이 대지 아래 단변에 위치하고 있어 전체 건물 매스에 해를 받기에 최적의 조건이다. FIN을 따라 해의 움직임이 무주공간 필드에 떨어진다. 그 아래서 건강히 움직이는 플레이어들의 활동이 그려진다. 잘 정돈된 매스 곳곳에 능동적인 건축적 장치들을 곳곳에 배치했다. 대지가 지닌 태생적 환경에 최적화된 형상에 대한 고민.

Wondang Gateball Field_ Structural Work / 원당게이트볼장_ 골조공사

The structural part of Wondang Gateball Field has been completed. Wondang Gateball Stadium is a culmination of the will to demonstrate the architectural concept and philosophy of Adaptive Architecture, which is unfamiliar in Korea. After winning a designated architectural competition in 2022, we wanted to prove that innovation is possible in public architecture. There were countless self-deprecating architectural detail downgrades due to unrealistic construction costs, but we tried to maintain the design quality at the highest level. It is not easy for all SSK staff to overcome irrational issues based on data and numbers while pursuing new and innovative architecture. We must not lose sight of the keyword of innovation. We must avoid prolific work that has fallen into mannerisms. The work currently in progress must be able to present fresh topics to our future selves.

원당게이트볼장 골조 공사가 마무리 되었다. 지역 시공사라 걱정했던 곡면 시공 품질이 준수한 편이다. 원당게이트볼장은 국내에서 익숙치 않은 Adpative Architecture의 개념과 철학을 실증해내려는 의지의 집약체다. 2022년 지명현상에서 당선된 이후 공공건축에서도 혁신이 가능함을 증명하고 싶었다. 비현실적 공사비에 의한 자조적인 디테일 다운그레이드가 수없이 수반 되었으나 설계품질만큼은 최대치로 유지하고자 했다. 새로운 건축, 혁신적인 건축을 지향하며 비합리적 이슈들을 데이터와 숫자에 근거해서 타개해 나가려니 나도 스탭들도 고생이 이만저만이 아니다. 혁신이라는 키워드를 놓치 않아야 한다. 매너리즘에 빠진 다작은 지양한다. 지금 진행중인 작업이 미래의 우리에게 신선한 화두를 던질 수 있어야 한다.

Eungam Hana Public Kindergarten / 2024

he Eungam Hana Public Kindergarten is a project that proposes a new spatial concept for childcare facilities that respond to the underdeveloped surrounding environment in high-density urban areas.  It is the first childcare facility of Hana Financial Group to be built in Seoul. The site is an isolated area surrounded by old commercial and residential buildings on three sides except for a narrow one-lane road. Although it is a place where a childcare facility is located, where lighting and ventilation are of the utmost importance, it was difficult to establish a pleasant living environment due to the adjacent buildings that were built very close together. We put a lot of effort into resolving the irrationality of the old residential area and designing an efficient spatial layout. The context of the site was too poor to experiment with abstract architectural vocabulary and theoretical architectural discourse. Therefore, we tried to approach the site from a thoroughly empirical perspective. We tried to show a typical example of Korean Sustainable Adaptive Architecture in a high-density urban area based on a methodology that can be verified through data and simulation.  Specifically, the high-ceilinged stairwell atrium was placed on the south side to solve the problem of lack of lighting due to the adjacent buildings. Cross ventilation was made possible through the facade that was open to the east and west, thereby responding to the changes in the microclimate around the building. In addition, slender vertical louvers were applied as a device to protect children from the surrounding gaze in the dense land, and many parts, such as the Movable Louver Frame that helps firefighters respond in emergencies, actively reflect innovative architectural methodologies. The key to high-end architecture in the public sector is how wisely it overcomes realistic constraints with realistic materials and realistic details rather than expensive materials and complex details. Ultimately, these attempts are concerned with creating a comfortable living environment for children using the space exclusively. These efforts have made the results of numerous studies and fierce debates over the past two years a reality.

응암하나어린이집은 고밀도 도심지에서 낙후된 주변 환경에 대응하는 보육시설의 새로운 공간개념을 제시하는 프로젝트다. 하나금융그룹의 보육시설로는 서울에는 처음으로 신축되는 보육시설이다. 사이트는 전면 1차선의 좁은 도로를 제외하고 3면이 노후 된 상가주택으로 둘러쌓인 고립된 지역이다. 채광과 환기가 무엇보다 중요한 보육시설이 위치할 입지임에도 다닥다닥 붙은 인접 건물들로 인해 쾌적한 정주환경 구축이 어려운 상황이었다. 노후 주거밀집지역의 불합리함을 해소하고 효율적인 공간레이아웃을 설계하는데 많은 노력을 기울였다. 추상적인 건축어휘와 이론에 치우친 건축담론을 실험하기에 사이트의 컨텍스트는 너무도 열악했다. 따라서 철저히 실증적인 관점에서 사이트를 대하고자 했다. 데이터와 시뮬레이션으로 실증가능한 방법론에 근거하여 고밀도 도심지에서의 한국적인 Sustainable Adaptive Architecture (지속가능한 환경적응건축)의 전형을 보여주고자 했다. 구체적으로 높은 층고의 계단실 아트리움을 남측에 두어 인접 건물로 인한 채광 부족문제를 해결하고자 했다. 동서로 개방된 파사드를 통해 Cross Ventilation이 가능하게 함으로써 건물주변 Microclimate(미시기후)의 변화에 대응하고자 했다. 또한 조밀한 땅에서 주변의 시선으로 부터 아이들을 보호하기 위한 장치로써 세장한 수직루버가 적용되었고, 비상시 소방관 진입을 돕는 Movable Louver Frame까지 많은 부분에서 능동적인 혁신적 건축방법론들이 반영됐다. 공공에서의 하이엔드 건축은 값 비싼 재료, 복잡한 디테일 보다는 현실적인 재료, 현실적인 디테일로 얼마나 현명하게 현실적 제약들을 극복하느냐가 관건일 것이다. 결국 이 모든 시도들은 공간을 전용하는 아이들에게 구축해 줄 쾌적한 정주환경을 위한 고민들이다. 이러한 노력으로 지난 2년에 걸친 수많은 스터디와 치열했던 디베이트의 결과물이 현실화 될 수 있었다.

photo. namsun lee

Koreanization in Detail Design / 디테일의 한국화

What we have been most concerned about over the past few months is ultimately the realization of the details. Even if we design innovative details, the ultimate obstacle is whether they can be verified. For this reason, a process of making details realistic is necessary so that even small local construction companies lacking construction capabilities can carry out construction. In a grandiose sense, it is a self-deprecating downgrade process called the Koreanization of details. This requires the architect's persistence to maintain the original plan amidst the accompanying design changes. The desire for new details, rather than a patchwork of details received from partners, is the source of architectural challenges. As an extension of that, detailed model work is essential. A physical model of at least 1/50 scale goes beyond simple mass study and becomes a guide to issues that may arise at construction sites. I am grateful to Associate Designer Woo-jong Cho for continuing his excellent studies for a long time despite his busy work.

지난 몇달간 가장 고민했던 부분은 결국 디테일의 현실화. 혁신적인 디테일을 설계해도 결국 걸림돌이 되는 것은 실증가능여부다. 때문에 시공능력이 부족한 영세한 지방 건설사들도 시공할 수 있도록 디테일을 현실화 시키는 과정이 필요하다. 거창하게는 디테일의 한국화라는 자조적인 다운그레이드 과정이다. 이를 통해 수반되는 설계변경 속에서 원안 유지를 위한 건축가의 고집이 필요하다. 협력사들에서 받은 디테일의 짜집기가 아닌 새로운 디테일에 대한 갈망은 건축적 도전의 양분이된다. 그 연장선상에서 디테일한 모형 작업은 필수다. 최소 1/50 스케일의 물리모형은 단순한 매스스터디를 넘어 현장에서 발생가능한 이슈들에 대한 가이드가 된다. 바쁜 업무속에서 긴시간 훌륭한 스터디를 지속해 준 조우종 차장에게 감사한다.

National Jeongdong Theater / 국립정동극장

Last week, the results of the Jeongdong Theater design contest were announced. Let's summarize some thoughts. Before the participation, I could not shake off my doubts about the legitimacy of the reconstruction of the existing Jeongdong Theater. There was the burden of pouring out limited resources as an atelier amid the shortage of manpower in the architectural field in Korea, so it was a priority to find the justification for participation. The discussion about the reconstruction of the Jeongdong Theater started with the desperate task of maintaining the theater in a rapidly changing environment, such as the lack of Korean traditional opera theaters, the need to accommodate various types of performances, and to meet the demand for audiences that will explode after Covid-19. The problem is that to accommodate these realistic issues, the existing Jeongdong Theater had many physically incomplete parts, such as the implementation of a variety of performances, the number of seats, and the aging of the stage equipment. At the level of renovation or reconstruction, it was difficult to guarantee the function of Jeongdong Theater as a production theater. Hundreds of reasons can be given for the preservation of the existing Jeongdong Theater in terms of architectural value and cultural symbolism. However, I was more sympathetic to the real motive that the thirst of a field of performing arts in Korea for a real stage should take precedence over the reasons for maintaining it, and I decided to participate. First of all, the sublation point was more important than the orientation point. The part I avoided the most was the notion that the urban context or materiality should be blindly preserved because. For instance, the notion that concrete and curtain walls are a symbol of modernity, so they will not be suitable for Jeongdong, and the notion that all old structures are worth preserving. Therefore, preservation of the red brick façade of the existing Jeongdong Theater and the succession of the courtyard were expected responses. In the meantime, I have experienced countless cases where the tradition was inherited by way of creative design languages, such as reprocessing the rear part of a building with only preserving the skin or contrasting materiality. Those ideas were shown in works: Peter Zumthor's Kolumba Museum, Ando Tadado's Bourse de Commerce, Foster+Partners' Museo Nacional del Prado, and HPP Architekten's Leipzig Congress Center. What they have in common is that the object itself had a superior value, and the selective respect and intentional disregard of the architect who designed it. On the other hand, it was difficult to find the justification for its irreplaceable preservation in the 26-year-old Jeongdong Theater (1995), not even the lost Wongaksa Theater (1908). Moreover, the existing Jeongdong Theater's yard, which was formed from the methodology of separating the space from the outside with a barrier, was distant from the methodology of modern public architecture that emphasizes openness and transparency. Selective preservation was much more important than emotional succession that had to be preserved because it was just old or because the memories of citizens were accumulated. On the basement of such notions, specifically, I tried not to deviate from the three tasks below. First, a new methodology for opening ground level in the high-density old city center will be presented. Second, present a prototype of the compressed Proscenium theater on a narrow site. Fourth, show Dignity as a national theater. As a result, although theater design was competitive, there seemed to be some disagreement during the evaluation in the methodology of opening ground level, respect of the context, and materiality. Rather than feeling regret for the subjective judgment, once again take responsibility for the incomplete design. There are a few rules in participation in the competition: It should be possible to archive and library for future work. It must be socially and culturally meaningful. It should be worth the architectural challenge. It should be fun to design. Recently, an experiment has been added. It is the possibility of the staff in a manpower shortage. It is not easy to keep the belief that works will prove the justification of a fair design competition with insufficient hands. the year is coming to an end. I am relieved that there were still many right choices amidst the choices and opportunities. As an extension, I am grateful that the Jeongdong Theater design was also an opportunity to demonstrate my work.

정동극장 설계공모. 몇 가지 생각을 정리해 본다. 참가 전, 기존 정동극장 재건축의 당위성에 대한 의심을 떨칠 수 없었다. 또한 건축계 인력난 속에서 아틀리에로서 제한된 리소스를 쏟아 부어야 한다는 부담도 컸다. 정동극장 재건축 논의는 전통 창극 공연장의 부족, 다양한 공연 형태 수용의 필요성, 코로나 이후 폭증될 관객 수요의 충족 등 급변하는 환경 속에서 극장의 존립이라는 필사적 과제에서 시작됐다. 현실적 이슈들을 수용하기에 기존 정동극장은 무대 연출의 다양성 구현, 객석규모, 무대장치 노후 등 물리적으로 미완의 부분들이 많았다. 개축 혹은 리모델링 수준으로는 제작극장으로서 정동극장의 기능을 담보하기 어려웠다. 기존 정동극장의 건축적 가치, 문화적 상징성 측면에서야 수백 가지 존치의 이유를 댈 수 있겠다. 하지만 공연장다운 공연장, 무대다운 무대에 대한 공연예술계의 생존에 대한 갈증이 존치 이유보다 우선해야 한다는 현실적 동기에 더 큰 공감을 했고, 참가의 이유가 됐다. 타 도심지와 달리 정동 일대는 문화재, 역사적 장소, 공공기관, 유서 깊은 학교, 미술관 등 문화 인프라가 곳곳에 산재되어 있는 지역으로 정동극장은 그 중심에 위치해 있다. 정동극장의 상징성은 널리 알려져 있으나 공간 자체의 정체성은 주변의 강한 모뉴먼트들에 의해 가려진 상태다. 정동극장은 덕수궁길, 정동길에 둘러쌓여 한 면만 도로에 개방되어있는 형상으로 고립도가 심화되어 있다. 더욱이 도로에 면한 파사드가 차벽으로 분리되어 다소 폐쇄적인 공간구성을 취함으로써 개방적인 면에서 취약점이 발견된다. 과거와 달리 시민에 대한 개방성이 강조되는 시점에서 이러한 폐쇄적인 공간구조는 시민에게 열린 극장이라는 정동극장 본연의 색체를 약화시키는 근본적인 원인으로 판단된다. 이에 따라 기존 정동극장의 물리적인 한계를 직시하고 새롭게 열려있는 극장으로서 대안을 제시하고자 했다. 주변 컨텍스트들과의 강한교감을 바탕으로 시민들과의 물리적 간격을 줄이는 것이 본 설계안의 시작점이 되었다. 우선 지향점보다 지양점이 중요했다. 가장 지양했던 부분은 ‘정동’이므로 도시적 컨텍스트 혹은 물성을 맹목적으로 보존해야 한다는 관념이었다. 가령 콘크리트와 커튼월은 모던의 상징이므로 정동에 어울리지 않을 것이라는 관념, 오래된 구조물은 모두 보존의 가치가 있다는 관념 등이다. 따라서 기존 정동극장의 파사드 보존, 안마당의 계승 등은 쉽사리 예상되는 대응이었다. 그동안 기존의 컨텍스트들을 모범적으로 계승했던 사례들을 수없이 직접 보고 만져 봤었다. Peter Zumthor의 Kolumba Museum, Ando Tadado의 Bourse de Commerce, Foster+Partners의 Museo Nacional del Prado, HPP Architekten의 Leipzig Congress Center 등이 그러했다. 이들의 공통점은 존치의 대상이 이미 태생적으로 월등한 가치가 있었고, 이를 손댄 건축가의 선택적 존중과 의도적 무시가 병행되었다는 점이다. 이에 비해 이미 소실된 원각사(1908)도 아닌 이제 갖 26돌 된 기존 정동극장(1995)에서 대체 불가능한 존치의 당위성을 찾기는 어려웠다. 더욱이 차벽으로 외부와 경계 지어 공간을 분리하는 방법론에 기반한 기존 정동극장의 안마당은 개방과 투명성을 강조하는 현대 공공건축의 방법론과도 상당한 괴리가 있었다. 그저 오래됐으니, 혹은 추억이 있으니 보존해야 한다는 맹목적 존치보다 선택적 존치가 주요했다. 이러한 베이스먼트 위에서 구체적으로 아래 세 가지 TASK에서 벗어나지 않으려 노력했다. 첫째, 고밀도 구도심에서 저층부 개방의 새로운 방법론을 제시할 것. 둘째, 협소대지에서 압축된 Proscenium 극장의 Prototype을 제시할 것. 셋째, 국립극장으로서 Dignity를 보여줄 것. 결과적으로 보면, 공연장 설계만큼은 경쟁력이 있었으나, 저층부 개방의 방법론, 컨텍스트와 물성의 존중에 있어서 심사 시 다소 이견이 있었던 것 같다. 주관적인 판단에 대한 아쉬움보다 다시 한번 미완의 설계안에 책임을 지우게 된다. 현상설계 참가 시 몇 가지 원칙이 있다. 차기 작업을 위한 아카이빙과 라이브러리화가 가능할 것. 사회적 문화적으로 의미가 있을 것. 건축적인 도전이 될것. 즐겁게 디자인할 수 있을 것. 최근에는 한가지 실험이 더해졌다. 인력난 속에서 스탭의 가능성이다. 부족한 일손으로 공정한 설계공모의 당위성을 작품으로 증명하겠다는 신념을 유지하는 것이 쉽지 않다. 한해가 끝나간다. 선택과 기회 속에서 그래도 올바른 선택이 있었음에 안도한다. 연장선 상에서 정동극장 설계 역시 내 작업을 실증할 수 있는 기회가 될 수 있었음에 감사한다.

SEOULTECH Library and Students Hall / 서울과학기술대학교 도서관

I participated in a new architectural competition after winning in a competition hosted by HANA Financial Group in April. I compete with the D-firm consortium following the K-firm in Guro Station architectural competition and the H-firm in Chungju Art Centre competition. The result is the 2nd Prize. The selected work was great as well. Every month, many architects have been engaged in several competitions. Sometimes good works are selected as a winner. But in many cases, much greater works that deserve to be a winner are failed. One of the reasons I compete with Goliaths is to verify the justification of fairness in architectural competitions in Korea. If we do not compete or challenge with a sense of defeat on an uneven playing field, grotesque spaces will overflow. I believe that keeping a sense of challenge is the true attitude of a young architect. To me, the much more important thing than being a winner would be keeping a coherent architectural spectrum, and creating works that are deserved by myself after years. In that way, the 2nd Prize would be valuable.

지난 4월 하나금융 설계공모 당선 이후 오랜만에 참가한 설계공모. 구로역사의 K사, 충주예술의전당의 H사에 이어 또다른 대형 설계사인 D사 컨소시엄과 경합을 벌였다. 어느때보다 공정한 심사를 기대했다. 결과는 2등. 당선안은 훌륭했다. 매달 수개의 설계 공모에 건축가들이 뛰어든다. 훌륭한 당선작도 많지만, 그보다 더 뛰어난 작품이 낙선되는 경우도 많다. 내가 틈틈히 다윗과 골리앗 싸움에 뛰어드는 이유는 대형설계공모에서 공정한 심사의 당위성을 작품으로 증명하기 위함도 있다. 기울어진 운동장이라고 도전조차 않는다면, 우리 주변에 정체성 없는 괴공간들은 넘쳐날 수밖에 없다. 한번 부딪혀 보자는 것이 젊은 건축가의 자세가 아닐까. 당선보다 더 중요한 것은 일관성 있는 스펙트럼을 유지하는 것. 수년 뒤 나 스스로가 deserve 할 수 있는 작업을 세상에 내놓는 것. 그런 면에서 아쉬운 2등은 더 값질 수 있을 것이다.

Chungju Art Centre / 충주 예술의 전당

I happily announce that one of our recent works has awarded the 2nd Prize in Chungju Art Centre Competition. How should loyalty be symbolized? It started with concerns about locality. Hoamji, Tangeumdae, Jungangtap, and City of Loyalty were symbols that were advantageous for creating architectural forms, but they were not likely to serve as philosophical motifs for the Seoul Arts Center. As a result of several site visits and contemplation, Chungjuseong, which we paid attention to, was a serenity itself that did not change despite the change of time and weather. The Hoam area was a particularly beautiful place with the snow-covered white rice fields and the soft twilight. For a long time, I have been thinking a lot about the abstract concept of architecture. Even when I won the design competition for the pavilion at the Venice Biennale, I clung to Goethe's words, 'I saw the sea for the first time in Venice' for days and days. It took a very long time and effort to find the motif of 'fog' in this one sentence. This design plan for the Chungju Arts Center is all the more regretful because there were many internal conflicts like this. I wanted to capture the ever-changing scenery of Hoam on the skin. Specifically, we wanted the theater's skin to function like a natural media façade. Architecture that captures the small amount of time through changes in the epidermis that is discolored and worn out. Classical vertical concrete and glass curtain walls were used as the main materials to make it a sturdy theater that does not lose its dignity while being simple. Like the concrete skin of the National Theater and the National Theater in England, which contain the traces of time, the architecture was intended to maintain its classic character as a theater over the years. As a result, the mass of the cross-shaped Proscenium Theater, which consists of four stages, became a shape that was exposed to the outside. It was judged that the scenery in reality felt in the glass atrium where the stars were pouring during the intermission would add another inspiration to the performance. At this point, I searched the theater technical information DB and found that there are not many theaters in Korea that are properly equipped with a rear stage. It is probably because the local government prefers multi-purpose theaters rather than theaters dedicated to musicals where the depth of the stage is important. For similar reasons, there are more proscenium theaters than amphitheaters that favor classical music. Because musical consumption is higher. This work was a great opportunity to study the classic theater without any problems. The optimal reverberation time according to the depth of the stage, the position of the dress circle according to the sound diffraction, etc. I was able to study and simulate numerous theories of performing arts in 3D.

충주성이란 어떻게 상징화 되어야 할까? 지역성에 대한 고민에서 시작을 했다. 호암지, 탄금대, 중앙탑, 충절의 도시 등 건축형상을 만들어 내는데 유리한 상징들이 있었지만 예술의 전당의 철학적 모티브가 되기에는 개연성이 부족했다. 수차례 현장방문과 고민의 결과, 저희가 주목했던 충주성은 시간과 날씨의 변화에도 변함없는 평온함 자체였다. 호암일대는 눈 쌓인 하얀 논밭, 은은한 어스름이 특히나 아름다운 곳이었다. 오래전부터 추상적 개념의 건축화에 대해 많은 고민을 해오고 있다. 베니스 비엔날레 파빌리온 설계공모 당선 당시에도 '나는 베니스에서 바다를 처음 보았다'는 괴테의 한마디에 몇날 몇일을 매달렸다. 이 한 문장에서 'Fog'라는 모티브를 찾아내기까지 굉장히 오랜 시간과 노력이 들었다. 이번 충주 예술의 전당 설계안은 이와 같은 내면적 충돌이 많았기에 더 아쉬움이 남는다. 시시각각 변하는 호암 일대의 풍광의 변화를 표피에 담아내고 싶었다. 구체적으로 Theater의 외피가 자연이 만들어내는 미디어 파사드처럼 작동하기를 원했다. 이염되고 낡아가는 표피의 변화를 통해서 소소한 시간을 담아내는 건축. 고전적인 버티컬 콘크리트와 글라스 커튼월을 주재료로 질박하면서도 위용을 잃지 않는 단단한 Theatre가 되도록 하고자 했다. 시간의 흔적을 담고 있는 국립극장과 영국 National Theatre의 콘크리트 표피처럼, 세월이 지나도 Theater로서의 고전성을 유지할 수 있는 건축을 의도했다. 그 결과 4개의 무대로 구성된 십자형의 Proscenium Theater의 매스가 고스란히 외부로 드러나는 형상이 되었다. 인터미션때 별빛이 쏟아지는 글라스 아트리움에서 느끼는 현실 속의 풍광은 공연에 또다른 감흥을 더해주지 않을까 하는 판단이었다. 이참에 극장기술정보 DB를 뒤져보니, 국내에는 Rear Stage가 제대로 갖추어진 극장이 많지 않았다. 무대의 Depth가 중요한 뮤지컬 전용극장 보다 다목적 극장을 지자체에서 선호하기 때문인듯 하다. 비슷한 이유로 클래식에 유리한 원형극장보다 프로세니엄 극장이 많다. 뮤지컬 소비가 더 많기 때문이다. 만약 국내에 전용극장이 드문 이유가 설계사들의 역량부족에 기인한다면? 혹은 아마추어 심사에 기인한다면? 상상조차 하고 싶지 않지만, 대부분의 Theater 혹은 문화센터 설계공모 심사위원 리스트에 공연예술전문가는 찾아보기 힘들었다. 가벼운 행정력을 탓해야하는 것인가. 그럼에도 이번 작업은 고전적인 Theater에 대해 원없이 스터디 할 수 있었던 좋은 기회였다. 무대의 깊이에 따른 최적의 잔향시간, 음의 회절에 따른 Dress Circle의 포지션 등. 수많은 공연예술의 이론들을 3차원으로 스터디하고 시뮬레이션 할 수 있었다. 이 과정에서 동선과 조닝, 무대 연출에 실무적이고 깊이 있는 조언을 해준 아내에게 감사한다.ㅤ